Absolument ! Tu peux vraiment partir de zéro théorie avec MelodEar, je vais te guider pas à pas. Même si au départ il y a de nombreuses notions théoriques que tu ne comprends pas, tu découvriras que l’ approche de MelodEar est beaucoup plus pratique que théorique, et qu’ avec ce guidage, ton oreille, et le clavier vocal, et bien sur un peu de motivation et de discipline tu t’ en sortiras trés bien. La compréhension musicale viendra au fur et à mesure de ta pratique et de la lecture de certains sujets abordés ici.

Je suis conscient que l’ interface de MelodEar peut être un peu impressionante car toutes les couches de complexité sont apparentes à la fois. Il se peut que tu te retrouves d’ un seul coup face à de nombreux termes et notions théoriques que tu ne comprends pas, et être légèrement submergé.e, ou en venir à la conclusion que MelodEar n’ est pas pour toi.

La bonne nouvelle c’ est que tu peux vraiment pratiquer efficacement sans comprendre tout ça !

C’ est ton oreille qui va travailler , comme un muscle.

Pour commencer le guidage , rendez-vous 

2.sur le chapitre LE TERRAIN DE JEU DU DEBUTANT de ce FAQ.

La clé, c’ est de s’ amuser en apprenant les bases. Et de surtout te placer au  bon niveau de pratique, selon tes compétences. 

Pour démarrer je t’ encourage à limiter ta pratique à des modes uniques. C’ est une super façon de jouer avec les couleurs des différents modes, tout en te familiarisant avec les intervalles mélodiques de base. Les modes mélodiques sont à la musique ce que les couleurs sont à la peinture : de merveilleux outils d’ expression. Les modes mélodiques que ton oreille a intégré, c’ est ta palette de couleurs !

Je te recommande vivement de lire le pack théorique minimum (prochain chapitre du FAQ), mais si tu veux te lancer maintenant, voici 2 façons de choisir ton mode mélodique :

1. Avec le MelodEar Program proposé dans ‘ mes morceaux’ , l’ ordre proposé te donnera une évolution progressive de modes simples à complexes :

OU

2. Choisis ton propre mode mélodique

Rendez-vous dans la fenêtre d’ édition

 Appuie sur le bouton Mode>Accord

Choisis un mode mélodique dans la liste.

Tu peux écouter tous les modes en cliquant sur leur case. Choisis ensuite un accord parmi les suggestions , et c’ est parti ! ( tous les accords suggérés sont compatibles avec le mode, donc tu as juste à choisir celui qui sonne le mieux à ton oreille).

Une fois ton mode choisi, rendez-vous dans le chapitre suivant de ce FAQ  je suis perdu, par où commencer ? 4 niveaux de pratique

Un intervalle mélodique :  c’est l’ écart de hauteur entre 2 notes sur l’ échelle grave/aigüs..The elementary ( the smallest ) interval in occidental music is the semi-tone. There are small and big intervals but for now you just need to know 2 of them :  . the semi-tone (small) /. the tone (a bit bigger).

Un mode mélodique ( ou gamme ) : techniquement c’ est une suite de notes séparés de tons et demi-tons dans un ordre unique ( plus rarement des intervalles plus grands tels que tierce mineure). Un mode contient une couleur expressive et musicale unique. Tu peux chanter / jouer (avec) ces notes en montant, descendant, en sautant des notes, créer des mélodies et des phrases avec ces notes, les jouer dans le désordre. ( ex : Je peux jouer ou chanter la phrase 1-5-2-4-3= Do-Sol-Ré-Fa-Mi). Un mode est donc en soi un terrain de jeu et une source infinie de création de mélodies. Avec le MelodEar Training tu trouveras plein d’ exemples de jeux mélodiques mais franchement : tu peux balancer tout ça et juste t’ inventer tes propres jeux ! avec toujours la règle : décide quelque chose et chante le plutôt que d’ observer ce que tu chantes passivement.

Dans MelodEar les notes des modes sont exprimées en chiffres, du grave à l’ aigü. Chaque case mesure 1/2 ton, ce qui est une clé fondamentale pour ta lecture des modes dans la fenêtre de session :

Même si tu n’ as aucune idée de comment chanter 1 ton ou 1/2 ton au début, tu vas peu à peu rendre ton oreille sensible à les distinguer avec le temps.

Le clavier vocal : Tu peux appuyer sur n’ importe quelle case du mode pour obtenir la note. Cet outil va assister trés facilement ton apprentissage des modes. Donc même si tu ne sais pas lire les intervalles au début tu peux apprendre. 

Un accord : c’ est un ensemble de notes jouées simultanément. Les accords de MelodEar sont jouées au piano.

Accords & Modes dans la musique

Pour le direle plus simplement, en musique, certains accords collent bien avec certains modes (ou gammes). Les accords donnent à la musique un paysage harmonique tandis que la mélodie ( jouant dans un mode) peut être vue comme la ligne narrative au premier plan. Accords et modes forment un ensemble parfait dans tous les styles de musiques, spécialement en jazz, où on va tenter de donner à chaque accord un mode spécifique pour enrichir et ouvrir le plus possible la couleur harmonique de l’ accord.

Dans MelodEar tu peux soit choisir un mode puis choisir un accord qui matche avec / ou / choisir un accord puis choisir un mode qui matche avec. Ce choix se fait grâce à ce bouton de la fenêtre d’ édition :

Mais bien sûr tous les modes ne matchent pas avec tous les accords. Dans MelodEar la compatibilitée entre les accords et les modes est prise en charge, donc tu n’ as pas à t’ en inquiéter. Lorsque tu choisis un accord ou un mode , toutes les suggestions de la liste sont correctes. Il te reste juste à choisir ce que préfère ton oreille.

Introduction : it Ce serait intéressant de commencer par se poser la question : concrètement, c’ est quoi , ‘apprendre’ un nouveau mode ? Je te propose cette réponse pratique : Le but, à la fin serait de pouvoir improviser librement dans le mode sans avoir à y réfléchir. Si tu as déjà une petite pratique vocale/musicale il est probable que tu aies déjà cette compétence avec plusieurs modes naturels.

Pour aborder des modes nouveaux qui tu n’ as pas encore dans l’ oreille, il est probable que tu aies besoin de t’ aventurer dans de nouvelles zones qui vont te demander de nouvelles connexions musicales cerveau/oreille, de restister à la tentation d’ aller vers des modes déjà connus. C’ est là que MelodEar va être utile.

apprendre un nouveau mode en 3 étapes :

Etape 1 : Joue, écoute, et mémorise le nouveau mode

. Ouvre le nouveau mode sur lequel tu veux travailler dans la fenêtre de session

. Appuie sur le bouton Play ( Tu peux ajuster dans les réglages le volume du clavier vocal, des accords, et le tempo)

. Joue une fois le mode avec le clavier vocal : appuie sur chaque case colorée du mode, lentement, du 1 grave jusqu’ au 1 aigü, et écoute profondément la couleur de chaque note.

. Répète ce processus plusieurs fois et progressivement commence à chanter le mode pendant en même temps que tu le joues avec le clavier vocal.

. Petit à petit, retire progressivement le clavier vocal jusqu’ à finalement chanter le mode de façon autonome sur le support harmonique de l’ accord.

Tu peux répéter plusieurs fois cet apprentissage pour mémoriser sur le long terme.

Etape 2 : Une petite promenade dans le mode

. Promène-toi dans le mode de bas en haut, en changeant de direction mélodique sur différentes notes , et essaie d’ explorer au delà du 1 d’ en haut et en dessous du 1 du bas.

Etape 3 : Improvise à l’ oreille en essayant de rester dans la couleur du mode. Si tu n’ est pas sûr.e répète l’ étape 2 jusqu’ à ce qu’ il n’ y ait plus de doute.

Pour les étapes 2 et 3, tu peux t’ inspirer de la leçon vidéo 1 et 2 du MelodEar Training. (Meet and master a new mode).

Tu trouveras également des exercices plus avancés pour la pratique d’ un mode unique dans les leçons 3 à 6 !

NIVEAU 1- PRATIQUE SUR 1 MODE UNIQUE

Voir le chapitre ‘ Terrain de jeu pour débuter’ dans la section ‘questions musicales’ de ce FAQ.

Voir l’ Introduction et la leçon 1 MelodEar Training

Compétences associées :

. être capable de lire et mémoriser n’ importe quel mode

. improviser sur le mode en chantant les chiffres

. improviser sur le mode sans lire, juste à l’ oreille

. être capable de distinguer et chanter les tons (1 case entre les notes) et les demi-tons ( pas de case entre les notes). Cette compétence vous permettra d’ être sûr de votre lecture des modes. Soyez patients :  cette compétence va se construire progressivement à travers les différents modes que vous travaillerez.

NIVEAU 2 : PRATIQUE DU BI-MODE

Apprendre à passer d’ un mode à l’ autre  est une façon simple et agréable de rentrer dans le travail du transmode, tout en douceur.

. Apprends à ton oreille tous les passages mélodiques d’ un mode à l’ autre, en vous appuyant sur l’ écoute des accords 

( voir leçon 7 du  MelodEar Training ‘ breaking down the chord progression’ ) et ‘ Gros plan sur le passage de modes’ dans la section ‘ questions musicales ‘ de ce FAQ.

Utilise le bouton skip pour passer d’ un accord à l’ autre, afin de prendre tout le temps qu’ il te faut pour trouver la note dans le prochain mode.

. Improvise en passant d’ un mode à l’ autre en utilisant le bouton skip

. Petit à petit ajoute plus de modes ( 3, 4, 5)

NIVEAU 3 : PRATIQUE DES STANDARDS DE JAZZ

Même méthode que dans la leçon 7.  Découpez toujours votre grille par 2 accords ( les 2 premiers, le 2 et le 3e etc)

NIVEAU 4 : JOUER AVEC DES MOTIFS MELODIQUES

Voir la Leçon 6 du MelodEar Training

D’ abord sur un mode unique

Puis sur 1 bi-mode

Et enfin sur un standard de jazz

• TIP n°1 : TOUT LE MONDE CHANTE ! … Spécialement si tu es instrumentiste,  et que tu n’ aimes pas trop ta voix,  voire que tu as peur de chanter. Chanter ce sera peut être un peu/trés inconfortable, mais c’ est vraiment l’ expression directe de ce que tu entends vraiment, là où ton instrument t’ offre le luxe de jouer des choses que tu n’ entends pas vraiment. Donc, sauf si c’ est insupportable je t’ encourage vraiment à chanter, c’ est là que tu progresseras le plus. Et tu retrouveras un plaisir et une fluidité comme jamais lorsque tu retourneras à ton instrument, je te le garantis ! avec sûrement quelque chose en plus…
• TIP n°2 : COMMENCE AVEC LA PRATIQUE DE MODES UNIQUES,  ne commence pas par un standard, ça c’est tout simplement l’ aboutissement du travail et c’ est beaucup trop dur de commencer par un standard, trop de compétences à réunir, de modes et de notes à avoir intégré.Rendez vous sur le chapitre le terrain de jeu du débutant.
• TIP n°3 : MET LE RYTHME COMPLETEMENT DE COTE QUAND TU TRAVAILLES : Utilise le bouton skip et va à ton rythme ! N’ essaie pas de chanter des phrases à vitesse réelle ou d’ être rythmique. Cela aurait juste pour effet de te garder hors de la bonne zone de travail pour toujours. Tu as vraiment besoin de tout l’ espace et le temps nécessaire pour créer des connexions dans ton oreille et ta voix par rapport à ce que tu entends. Ecouter les accords, ajuster la hauteur de tes notes en profondeur, ressentir en conscience chaque note que tu chantes etc… Va trés lentement et essaie de connecter les chiffres, ton oreille et le choix de notes que tu chantes. Rendez-vous dans le chapitre Gros plan sur le changement d’accord-trés important !

• TIP n°4 : VISE et CHANTE les numéros des notes et phrases que tu chantes ( Voir le chapitre Observer ce que je chante vs Décider ce que je chante dans cette section du FAQ.
• TIP n°5 : Travaille de façon logique : Avant d’ aborder un morceau avec des modes que tu n’ as jamais travaillé, commence par travailler ces modes de façon isolée, puis travaille les nouveaux enchaînements de mode 2 par 2 avant de jouer sur toute la grille. ( lesson 7 ‘breaking down the chord progression’ dans le MelodEar Training).
• TIP n°6 : En cas d’ erreur de lecture, corrige la note plutôt que le chiffre. Par exemple si tu voulais chanter 6 et que tu as en fait chanté 5 en disant 6. Tu t’ en aperçois grâce à la détection de notes qui t’ affiche 5. Garde ton 6 et essaie de trouver la note du 6 plutôt que de répéter la même note et de dire 5 . Peut être que tu as chanté 5 parce que tu n’ as pas encore le 6 dans ta tête, donc ce sera certainement plus fructueux d’ aller chercher ce que tu ne sais pas encore faire.
  
• TIP n°7 : Utilise MelodEar Training HERE , et spécialement la LESSON 7 ‘ Breaking down the chord progression’  avant d’ attaquer une pratique avec plusieurs modes/accords dans le même morceau.

• LE RESET HARMONIQUE:  Lorsque l’ accord change, un évènement trés important a lieu dans la musique : tout le paysage harmonique se modifie. Avant de considérer quoi que ce soit de technique, votre oreille devrait vivre ce changement dans la plus pleine conscience, car c’ est dans cet instant qu’ elle va puiser toutes les informations (les notes) contenues dans l’ accord. Il faut suspendre ton action suffisament longtemps pour scanner totalement ce que vous attendez. C’ est une démarche conscience mais pas pro-active ( laisser venir). Il s’ agit d’ un processus de l’ oreille, pas mental.
• Garder dans l’ oreille la dernière note chantée sur le mode précédent durant ce reset harmonique : parce que tu vas trouver la nouvelle note à partir de celle-ci.
• Une fois que tu as choisir quelle note du nouveau mode tu vises, prends le temps , tout le temps nécessaire pour qu’ elle te parvienne intérieurement avant de la chanter. S’ il n’ y a rien dans ton oreille, la connexion nouvelle ne se fera pas, et tu vas juste glisser jusqu’ à trouver une note qui va bien avec l’ accord suivant… Donc vraiment attends de l’ entendre intérieurement, c’ est là que tu vas vraiment planter une graine.
• Enfin chante et ressens la note que tu chantes , comment elle sonne avec l’ accord. Ajuste là si nécessaire jusqu’ au point où tu la ressens au plus clair et alignée avec l’ harmonie . Ta mémoire marchera beaucoup mieux sur des informations claires.

La compatibilité Accord(s) > Mode(s)

Dans MelodEar tu peux soit choisir un mode puis choisir un accord qui
matche avec / ou / choisir un accord puis choisir un mode qui matche
avec. Ce choix se fait grâce à ce bouton de la fenêtre d’ édition :

Mais bien sûr tous les modes ne matchent pas avec tous les accords.

Dans
MelodEar la compatibilitée entre les accords et les modes est prise en
charge, donc tu n’ as pas à t’ en inquiéter. Lorsque tu choisis un
accord ou un mode , toutes les suggestions de la liste sont correctes.
Il te reste juste à choisir ce que préfère ton oreille.

Mais puisque tu poses la question 🙂 :  un accord s’ accorde avec un mode parce que les notes du mode contiennent les notes de l’ accord, tout simplement.

Il est possible que l’ accord que tu cherches ne soit pas dans MelodEar, mais il y a beaucoup plus de chance que ce soit parce qu’ il porte un nom différent dans MelodEar.

1. Si tu ne trouves pas ton accord, clique sur le bouton point d’ interrogation dans Edit > fenêtre modes & accords :

Ce document te permettra de retrouver ton accord avec les multiples écritures possibles :

Pour commencer je précise que c’ est en projet d’ implémenter un référentiel tonal constant dans MelodEar dans le futur ! Parce que je suis conscient que beaucoup d’ entre vous aimeraient avoir la possibilité de travailler aussi comme cela.

Un référentiel tonal constant ça veut dire que le 1 ( ou le DO) serait toujours à la même place, celle de la tonalité, et ne varirait pas d’ un mode au suivant. Et les différents modes de votre morceau dans MelodEar seraient exprimés par rapport au 1 du centre tonal, et non en se calant sur la 1ere note de chaque mode indépendament.  Je comprends, ce système serait plus simple et plus synthétique pour l’ esprit, en apparence, car il fait le lien entre tous les accords. C’ est rassurant.

Ceci étant, je voudrais t’ expliquer pourquoi avoir fait le choix de ce système où le 1 change à chaque mode/accord.

Je pense vraiment que le but n’ est pas de prouver qu’ 1 système soit mieux que l’ autre, mais simplement d’ examiner les avantages et les inconvénients de chaque système en fonction du profil de l’ apprenant et des objectifs. Donc je vais essayer de t’ expliquer pourquoi j’ ai fait ce choix, qui est trés conscient.

1.La facilité de mémorisation pour les chanteurs

L’ axe de travail ici c’ est d’ assimiler les modes et les couleurs de notes dans notre mémoire profonde.

Si le système tonal à référentiel constant paraît plus simple d’ entrée de jeu, il faut bien avoir conscience qu’ un simple mode, selon d’ où il part dans la tonalité pourrait avoir jusqu’ à 12 écritures différentes. On imagine donc le casse-tête pour mémoriser et comprendre tout ça.

Ici , chaque mode, note, phrase au sein d’ un mode portera toujours les mêmes chiffres. La mémorisation de ces modes, phrases, couleurs ne peut se faire que si elles portent toujours le même nom et dans toutes les situations.

2. La conscience et la mémorisation des couleurs de notes et des couleurs de modes

Savoir sur quelle note on est dans l’ harmonie ou dans le mode a un deuxième avantage fondamental :

Comme à chaque fois que l’ on chante ou joue une note on dit son chiffre en même temps, et que la couleur de cette note va toujours être la même quelque soit sa hauteur, cela va à terme créer un réseau de mémorisation et des liens à longs termes jusqu’ à créer un système interne complètement solide, où vous serez toujours conscients de ce que vous chantez dans l’ harmonie, même à l’ oreille. Cela serait in-imaginable dans le système tonal.

3. l’ importance musicale et artistique de savoir ce qu’ on chante / joue dans l’ harmonie : 

Je pense que c’ est artistiquement et musicalement fondamental de savoir quelle note de l’ accord en cours on est en train de chanter , pour l’ intelligence harmonique du discours, pour la justesse, pour la conscience musicale, la sensation profonde et expressive de la note. Et j’ irai même plus loin : c’ est important de viser certaines couleurs de notes. Car une phrase mélodique est belle, pas seulement parce que sa forme, son dessin sont jolis mais aussi parce qu’ elle passe par des notes savoureuses dans l’ harmonie, jouées ou chantées et mises en valeur à dessein ! On ne peut pas jouer au hasard sur une gamme tonale en permanence en ignorant les accords !

Donc si tout est en système tonal , on serait peut être davantage renseigné sur ce qu’ on joue dans la gamme de la tonalité, mais on est complètement à l’ aveugle sur la places des notes que l’ on chante/joue dans l’ harmonie, ou alors il faut faire un calcul constant pour le retrouver ce qui ne nous facilite facilement pas la tâche.

Donc pour résumer, le système de MelodEar est plus avantageux, efficace, et simple si on ignore la nécessité de chanter les notes en conscience de leur place dans l’ harmonie, mais beaucoup plus pratique si l’on souhaite cultiver cette conscience, ce qui est à mon sens fondamental.

Mettons les choses au clair tout de suite 🙂 : le but ici n’ est PAS d’ apprendre à lire la musique ou les intervalles, même si cela peut être un effet secondaire trés cool d’ une pratique régulière de MelodEar.

Le but, c’ est vraiment de développer votre oreille harmonique, sous la forme de 2 compétences principales :

Compétence 1 : Sensibilité Harmonique de l’ oreille à l’ accord : trouver le bon mode quand l’ accord change

Développer une sensibilité harmonique de l’ oreille, veut dire que ton Oreille va apprendre à sonder et scanner ce qu’ il y a comme notes dans n’ importe quel accord que tu entends, et utiliser instinctivement ces informations pour en déduire en réflexe le mode mélodique approprié. C’ est plutôt un processus d’ impregnation sensoriel plutôt qu’ un travail mental, même si un peu de conscientisation mentale est nécessaire pour arriver dans la zone.

Compétence 2 : Trouver la note voisine quand l’ accord change

Cete compétence est une chose qui n’ est pas souvent conscientisée dans l’ apprentissage de l’ improvisation, et pourtant c’ est vraiment trés puissant d’ être capable de circuler entre les harmonies à l’ oreille. Car c’ est l’ oreille qui doit guider les doigts et non l’ inverse. L’ intégration prodonde des différents modes du morceau + des passages mélodiques en tous points d’ un mode à l’ autre , c’ est ce qui va te rendre totalement libre pour improviser entre les harmonies. Encore une fois ce n’ est pas un point de vue théorique intellecutel, c’ est vraiment une compétence fondamentale, selon moi, pour l’ improvisation. Et c’ est un travail purement de l’ oreille, au final.

Donc si c’ est un travail de l’ oreille, pourquoi est-ce qu’ il faut lire, chanter et conscientiser les chiffres alors ? 

Eh oui :), cet aspect est un peu subtil mais vraiment pas, encore une fois, une abstraction théorique pour universitaires. Cela concerne toute chanteuse ou musicienne qui veut être libre harmoniquement :

Oui, le but c’ est simplement de développer une oreille harmonique totalement sensible et libre, mais le process a besoin de la lecture, pourquoi ?

. La lecture des chiffres est un moyen de choisir ce que vous chantez , mais aussi d’ être capable de chanter des choses ( couleurs de notes, intervalles, modes) que tu ne chanterais/entendrais pas naturellement au départ. Pour le dire autrement : si tu ne lis pas tu vas toujours aller vers les même patterns, les mêmes notes que tu entends. Si tu veux créer de nouvelles connexions d’ oreille pour ton langage mélodique, ou apprendre de nouvelles choses, il te faut un instrument solide qui pourra résister à l’ appel de tes habitudes naturelles. Cet instrument c’ est la lecture.

. Quand tu vas travailler ton oreille harmonique parfois (spécialement si tu travailles comme il faut) il y aura des moments où dans une situation nouvelle ton oreille n’ aura pas la réponse mélodique à l’ accord que tu entends. Un trou, un blanc. Eh bien ce trou ou ce blance sont en fait une trés bonne nouvelle : c’ est l’ espace qui va te permettre de créer une nouvelle connexion. Mais tu ne veux surtout pas être pro-actif à remplir ce blanc ! Il te faut rester présent et attendre, vigilant mais passif, que la réponse mélodique te vienne naturellement dans ton oreille intérieure. S’ il n’ y a rien là c’ est inutile de chanter.

Donc pour revenir à la lecture : La lecture est là pour assister, aider ce processus de l’ oreille mais surtout pas pour le remplacer !

Enfin mesage important pour les gens qui maîtrise la lecture chantée (solfegiation) :

Votre outil de lecture est tellement solide et efficace qu’ il vous faudra redoubler de vigilence pour ne pas complètement passer à côté du travail profond de l’ oreille proposé par MelodEar. En effet, j’ ai eu de nombreuses fois des étudiant.e.s qui, lisant la musique, étaient super à l’ aise dans la phase de lecture des chiffres, mais qui se retrouvaient complètement perdu.e.s lorsqu’ on passait au travail à l’ oreille, quand d’ autres étudiant.e.s montraient l’ exemple inverse. Le choc est violent car on passe d’ une aisance incroyable à un trou noir.

SI tu lis la musique, il va falloir presque t’ auto-hacker pour muscler ton oreille harmonique au bon endroit , comme ceci :

. lorsque tu travailles en lecture chiffrée , plutôt que de te dire que tu montes ou descends d’1 ton ou d’ 1/2 ton, essaie de te dire que tu cherches simplement la prochaine note dans le mode grâce à ce que tu entends dans l’ accord.

. Travaille beaucoup plus et plus souvent à l’ oreille qu’ en lecture.

Si tu es perdu à l’ oreille c’ est que tu n’ as pas fait assez bosser ton oreille harmonique dans le travail de lecture, et trop ta maîtrise de la lecture de notes.